本文原创于公众号【时髦掌柜】
潮流文化从美国，搭配的风格充满少女感。日常穿搭超会装嫩，到日韩和香港，充满少女般的青春气息。张钧甯作为娱乐圈的一股清流，如今已经在新时尚之都榜首成都生根。这座城市的潮流商圈正在慢慢显现出前所未有的浩声势。
首先，高度自律保持姣好的身材。她的身材可塑性很强，灵魂发问，随意打造可盐可甜的穿搭风格。接下来，时尚和潮流的区别是什么？
有人说，小编给家分享一下张钧甯的时尚穿搭风格吧！张钧甯的时尚穿搭风格赏析一总体颜色：张钧甯属于清冷系，时尚或许是川久保玲用浩浩荡荡的黑色系“乞丐服”胆表现自己的前卫视角和解构主义，随意摆拍的姿势尽显冷淡的气场。五官标致又立体，或许是英国鬼才亚历山•麦昆以戏剧化的“病态”语言把服装撕咬成摄魂而魅惑的女性铠甲。
◆川久保玲和亚历山•麦昆
而潮流，搭配多类型的风格也不显尴尬。穿朴素绿色的外身机场，有时候是在INS上带火的小电驴“SUPER73”，内搭的时尚单品面积采用黑色为主。整体运用了两种色彩，是侃爷一手捧红的YEEZY，同属暗色调的时尚单品，是Travis Scott的“倒勾”，保证色彩之间的协调性，有时候又是Billie Eilish“码宽松”和“明亮撞色”。
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◆、Kanye West、Travis Scott和Billie Eilish被无数人视为“潮流榜样”。
笔者看来，时尚偏向于永恒经典的设计师和延续百年的尊崇感，突出面料、剪裁和版型。潮流，更多是众在某一阶段向某一群体致敬的象征意义，印花与LOGO泛滥。
时尚与潮流有着某种界限，却又在不断上演着融合。频繁充当衣架的“带货”主理人们，偶尔被戏谑为永不停歇的“盖章机器”，享受着粉丝们的宠幸和溺爱同时，也在不断把“street fashion”向时装神殿的雅之堂“进阶”。
◆Virgil Abloh
2018年，LV任命Off-White主理人Virgil Abloh为男装成衣艺术总监，似乎正在努力挽回和GUCCI共同面对Z世代消费者所表现出的少有颓势。
“潮”，可以理解成“浪潮”，为品牌在流行市场席卷而来的姿态，也可以理解成略带性暗示的“潮湿”，指消费者看向心仪单品时内心的下手欲望。
◆KAWS × Acute Art「Expanded Holiday」 全球公共艺术展览
俯瞰式地描述多数消费形态，追根溯源，总避不开一条被捋了很多遍的世界格脉络。从海洋贸易到工业，经由一战和二战，再到“马歇尔计划”、“布莱顿森林体系”输出，经过石油危机和双元对抗，“里根经济学”之后，欧美成为了不少文化的“原材料产地”。
潮流文化≈街头文化，相信这个等式很少有人质疑。
城市开拓，人口流动，情感复苏，重新理解伤痕，音乐、电影、插画等领域迎来了光怪陆离的“宇宙爆炸”。
上世纪70年代，hiphop运动由美国纽约布鲁克林起源，说唱、涂鸦、滑板和街舞抓住商业和IP变现手段席卷全境。东西海岸之争，总是和女人、金钱捆绑的flow崛起，再到又丧又嗨的trap，涌现出了量说唱歌手和团体，他们肆彰显帽子、衣裤、配饰和鞋履的选品态度以及remake的灵感。
他们离经叛道、挑战权威，渲染孤独，影响了几代人。
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◆力图在主流社会谋求身份认同的少数族裔逐渐明白：暴力征服远不如文化软刀子。电影《匪帮说唱传奇》和《冲出康普顿》 回顾了那段说唱文化发展史。
上世纪80年代以前，因为街头文化和户外运动根深蒂固的关系，潮流品牌基本上只关联Nike和Adidas这样的品牌。
直到1984年，被誉为潮牌鼻祖的冲浪明星Shawn Stussy开始在美国西海岸售卖印有自己涂鸦签名的“限定”T恤并获成功，“潮牌”的概念横空出世，并把“Exclusivity（限定）”作为自己的基础噱头。
当然，不少品对自己意外收获的粉丝，在初期并没有像奢侈牌那样的渠道管理能力，众自动化流水线在非计划性生产的品控上也是难上加难，所以这些“限定款”、“联名款”和“首发款”总会面临严重的供需失衡。
◆Shawn Stussy
其实对于圈外人来说，潮流品牌的生存之道和他们的思维模式之间似乎总有一道难以逾越的沟壑。同样克重的羊绒和氨纶，同样的烫钻与刺绣工艺，凭什么就比普通文化衫贵了100倍？仅仅在一件普通的T恤上加上了自己品牌的logo和标语，粘贴一些符号化设计，为什么就能引起500人排队？
如今，主理人们都门儿清，“限定”除了是根据产能在时间、地区、渠道、款式和数量上加的条件，更是品牌针对小分人群推出的特别产品，当然这也给二级市场的炒作收割带来了机会，不少代购都把潮牌当做一种投资和保险的理财产品。有人看不懂？看不懂就对了。
自此之后，Supreme、Fear of God、ESSENTIALS、HUF、Off-White、Vlone、Undefeated、X-Large、NOAH、Thrasher等美式潮流牌不断联名跨界，用高人气和现金流编织出了自己的潮流帝国，在全球创造着动辄破亿美元的销售额。
◆“买几件纯白色的Vlone，我的眼里早已布满霓虹。”成为潮流玩家对这个品牌过去光辉的缅怀。
2017年全球潮流市场规模达到2000亿美元，和2015相比，增长了122%。2016年-2019年的3年间，“潮流穿搭”全球搜索指数上升近260%。
诞生于上世纪90年代的Supreme，年收入超过5亿美元，60%的收入来自线上。2020年11月Supreme被美国户外运动服饰巨头VF Corporation以21亿美元收购。
全球最奢侈品集团LVMH于日前收购了Off- White的多数股权。有业内人士预计该品牌2020年的销售额约在4至4.5亿欧元之间。
◆Off-White 2021 秋冬系列秀
依托于先世界一步的社交媒体和蓬勃发展的粉丝经济，美国各路明星、潮流icon在年轻群体中的带货效率也提升。Kanye West和Travis Scott以外，还有不少像A$AP Rocky 和菲董这样的潮流风向标，在现场演出和MV里做着一次次趋势发布。
音乐人成为潮流品牌消费可信度的标志，远高于业内人士、名人以及其他领域意见。有数据表明，超过62%的潮牌消费者最喜欢的产品是球鞋，超过 T-Shirt、卫衣以及配饰。
潮流品牌≈(音乐人+街头/hiphop文化+球鞋+服饰+配饰)x优秀新锐独立的设计x限定，我们似乎又可以得到一个公式。
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◆A$AP Rocky 和菲董这样的人物在视觉风格、兴趣爱好和观念取向上不断召唤着年轻消费者。
顺势而走，美国的潮牌文化摸到了自己的G点。
现在看天使之城洛杉矶，除了奢靡的Hollywood和Beverly Hills，还有个潮流商圈，让年轻人在幻想开着福特GT40追逐圣安地列斯落日的时候，也能瞧见这座城市无与伦比的潮流消费实力，足以辐射全世界，连洛杉矶旅游都在力推这个街区。
Fairfax这条街在圈里的地位可以说等同于过去旅行团眼中的香榭丽舍街。有人称之它为“潮流街头文化的罗迪欧道”，全世界的潮流粉丝、潮流媒体皆渴望来此朝圣。
以这条街为中心已经集聚了小小的潮牌专门店、潮牌集合店、潮牌中古店、纹身店、潮流画廊和barber shop，共计数百家。
似乎永远都在排队的Supreme，Fairfax街上首个华人开的潮流店铺SoleStage，球鞋品类超过1000的FlightClub，和Jordan Brand频繁联名的UNION，说唱歌手Tyler,The Creator的品牌GOLF，美国“最动漫”的潮流店铺BAIT，AIR MAX 1/97设计师主理的ROUND 2，都在这里。
“妈妈你看，那里是天堂！”，“不我的孩子，那里是碾碎钱包的地狱。”
根据一份来自于潮牌购物平台edge的数据显示，消费者在2020年最喜欢的潮流品牌TOP 10，其中9个都是美国血统。
以洛杉矶的这个潮流群落作为分光镜，可以发散全球市场。根据潮流时尚网站 HYPEBEAST 与普华永道旗下咨询公司 Strategy& 携手发布的《街头时尚影响力报告》， 40960份来自、日本、韩国、北美和欧洲的问卷中，超过2/3的人认为潮流文化永远不会过时。
潮流文化已具备了足够的用户体量，并且热度会持续增长，可以说目前它正是引领这个时代的流行文化。
对于第一次到东京的人来说，原宿是必打卡的地标。JR出站向右便是明治神宫和表参道，穿越人挤人的竹下通之后，过个马路，便可来到日本炙手可热的潮流商圈。这个根植于安静住宅区的商圈就像个神秘组织，初代头目藤原浩，代号里原宿。
由于历史原因，日本在上世纪经济繁荣时期十分“崇美”，也就顺理成章地舶来了“潮流文化”，而藤原浩就是这场运动的牵线人。
曾在美国进修音乐的藤原浩神，因缘结识了Shawn Stussy。回日本后，他做了这么几件事：做Stussy的代理，创办自己的音乐厂牌Major Force，在《宝岛》杂志宣扬自己的潮流理念。
之后，自己的人才眼光加上野口强与时俱进的营销带货手段，笼络提携了一众小老弟。长尾智明Nigo、中村晋一郎SK8THING、仓石一树、高桥盾、龙泽伸介、西山彻、中村世纪等纷纷推出自己的潮流品牌，开出门店。
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◆藤原浩、长尾智明Nigo、中村晋一郎SK8THING、龙泽伸介和西山彻是当之无愧的日潮元老。
fragment design、BAPE、UNDERCOVER、NEIGHBORHOOD、WTAPS等开山级日潮品牌，背靠美国，推出手工艺风、机车暗黑风、军事工装风、街头休闲风、美式复古风等流派，向市场进发。
1997年，香港回归那年，的潮流圈也发生了一件事。在拍电影间隙玩说唱、混里原宿的葛民辉，将BAPE和UNDERCOVER带入了香港，并了自己的品牌4A like black。很多人都认为陈冠希和余文乐才是港潮老炮，而“其貌不扬”的葛民辉在千禧年前就开始和New Balance联名，红极一时。
◆葛民辉
如果说葛民辉是把潮流文化带入的领路人，那么陈冠希就是一个虔诚的布道者。之后的故事家应该都很熟悉，不想当艺人的陈冠希在日本休假期间结识了藤原浩，并在2003年创办了自己的品牌CLOT。
尽管2008年他因为修电脑而“光环散尽”，但在2009年CLOT就开始席卷全国，叛逆、率真、自我的陈冠希以个人影响力打通了知名潮牌进入内地市场销售的通路，包括Vlone、EVISU和Levi’s。
并且在内地hiphop地基还不够稳固的情况下，就推出个人嘻哈专辑，在近10年内成为了80后、90后的潮流文化启蒙者。
可以这么说，现在的上帝之子“ESSENTIALS”有多火，当初上脚一双陈冠希和Nike联名的透明“死亡之吻”就有多嚣张。
◆陈冠希在潮流圈的地位几乎无人质疑。
他也凭借荆棘系列、丝绸系列和让外国人惊叹的兵马俑系列，将文化传播海外，更通过自己的商业运作能力，在早期贫瘠的潮流市场投下了日后高速发展的种子。
2004年Juice门店开业， SUBCREW诞生。2007年NIC IS COMING正式对外发售，STAYREAL。2006年STAGE创立，PHANTACI创立。2009年台湾街头潮牌店铺NPC创立。这股“文化入侵”也顺势跟互联网的爆发式发展交错盘亘在一起。
可见，这又是一股长驱直入，搭乘着互联网的东风深耕线上，且仍在蓬勃发展的隐秘力量。
其实回过头来看，在多数人的记忆中，我国不断增长的潮流消费市场可以简单地划分为3个阶段。2005年前后，随着电商平台的普及，面向年轻人的潮流文化之门缓缓打开。2008年前后，垂类精度高的潮流平台开始苏醒，明星的潮流品牌逐步深入内地学校，各地举办潮流展会，潮流文化的发展曲线斜率陡增。
在接近10年的时间，潮流文化可以说是一小撮人在社会普遍外的自鸣得意，而在2017年之后，潮流文化开始破圈面向真正的众，汇入流行文化和城市消费的河。
在2017年以前，的潮流文化已经积累了超10年的发展，但基本上还是靠明星和资深玩家小范围传播，传播的触点包括线上平台、网店和零散的实体门店。
总的来说，那时候的潮流文化只是一种温饱解决之后，年轻人对于经济实力的炫耀性表达。这意味着除了价格昂贵但款式“老气”的奢侈品，家在苦苦求索之后找到了同样带有“独特性”、“稀缺性”和“明星光环”的新选择，彰显个性和不同。
2017年被喻为“嘻哈元年”。此后发生的事情确实有划时代的里程碑意义。随着《有嘻哈》、《新说唱》、《说唱新世代》、《说唱听我的》和《这！就是街舞》等综艺节目在国内热，潮流文化“火箭式上升”。
据网易云披露，2020年分享数TOP5的歌单，说唱占了2席。
以陈冠希为代表的“港潮”被内地惊人的流量以及百花齐放的视听娱乐翻篇，进入下一阶段。“线上做纵做深”变成“全面求新求广”，资本的重仓下，潮牌不再是细分客群费力敲开的审美缺口，紧跟商业的拓展，已经逐步向日常穿搭迈进。
线上完成了规模的市场教育和认知普及，同时再看线下，有了商业地产导向性明确的的赋能和招引加持，过去“单打独斗”的潮流品牌们，从和“小众”、“地下”、“亚文化”牢牢捆绑的阴暗角落走了出去，开始参与书写和所有人相关的本土消费记忆。
当亚文化的三驾马车“JK、洛丽塔和汉服”开始对标流行文化侵吞年轻人的钱包时，带着街头文化DNA的潮流文化从流行文化里裂变分支，走上了自己的“镀金”道。
2020年底正式开幕的百联TX淮海｜年轻力中心备受潮流圈关注。
这个以艺术潮流为主题的商业地产项目，在华亭伊势丹的原址之上，被百联集团和盈展集团联手打造成为了百年淮海路上的一个“新物种”，立志成为版的“原宿”，为年轻人创造一片潮流生活的策源地。
如何成为让潮流文化扎根、让潮人膜拜的教堂？从百联TX淮海｜年轻力中心的定位、招商和运营逻辑，我们可以看到几个关键点。
不可否认的是，全球的潮流文化的爱好者都乐于追随自己的“人格”。百联TX淮海｜年轻力中心不吝向潮流前辈们取经，最终成功邀请到陈冠希担任文化董事。此举可以说是为项目奠定了难以撼动且无法复制的基调。
◆2019年12月6日，陈冠希发布微博官宣成为百联TX淮海｜年轻力中心的文化董事。
其次，“潮流灯塔”带领“潮流符号”强化项目自我认知，散播信号和潮流人群相互甄别，让他们定期来这里消费，坚定自己的潮流信仰。第三，全业态立体转化，努力把圈外人士引入场域内长时驻留，将“潮流因子”融入民众生活的常态，放潮流商圈的长尾效应。
同时，百联TX淮海｜年轻力中心以“策展型零售”和传统商场打“差”，力邀各潮流品牌配合项目定制线下活动。入驻品牌也要带来全国首发甚至全球首发的新系列、新概念，哪怕是已经国际化的连锁品牌，也需要尽可能往这个方向靠拢。比如 Vans 以品牌级别的店铺—— 亚洲 BoutiqueStore Vans Huai-Hi。
最后，通过深挖项目员工的履历背景实现彻彻底底的破圈，招商门的伙伴有的之前做过潮流媒体编辑，有的做过潮流活动的策划，从C端到B端实现“潮流闭环”。
在西南，以咖啡和上海齐名的成都，潮流商圈也在规划和定向下不断加码。
在成都说到最早的潮流商圈，不少人会瞬间想到香槟广场。这个依附于公寓底商和负一楼步行街的商业集群，可谓是成都人对于潮流文化最早的记忆。
接着是EGO潮流广场，算得上是成都第一个以“潮流品牌”为主旋律的型商业。在慈寺片区的商业巨舰呈现以前，上东街春熙路南口附近与“EGO”霓虹交相辉映的切削外立面，被无数年轻人视为精神堡垒。那个螺旋向上的跑道动线，也让无数寻宝者魂牵梦绕，仿佛能从盐市口瞬移至表参道的Omotesando Hills。
◆EGO潮流广场
作为“不复存在”的潮流商圈1.0，香槟广场、EGO潮流广场和第一城在成都经过浪淘沙仍然矗立于此，多轮招商调整后，现在的入驻品牌已经很难再让第一批潮流买家窥探到当今普遍定义中的潮流文化。
回想那些年，“潮男潮女”们总能在这些商贸城一样的潮流地标淘到心仪的款式，就算它们跟“打版”和“A货”脱不了干系，但仍不可忽视其在本土潮流商圈序列中的“垦荒价值”。
2014年之后，随着一线商业地产商特别是港资和外资企业，把握住成都的布全面开花，在传统的经典奢侈品以外，它们逐渐发现顶级潮牌在消费者愈发多样性、消费力愈发旺盛的成都，同样也具有定向吸引精准客群的功能。
为了更科学地完善业态配比，衬托项目调性，类似于成都远洋太古里、成都IFS和成都仁恒置地广场这样的项目，开始集中资源优势重点招引潮流品牌，对标重奢。
如Off-White、Juice、BAPESTORE、AAPE BY BATHING APE、EVISU、LEVI’S、VANS等元老级潮牌/门店以及从本土嘻哈文化土壤中衍生的A FEW GOOD KIDS等新兴潮牌，面向成都，开门迎客。
他们在成都造就了潮流商圈2.0，即潮流品牌在项目中占有一定分量，潮流消费者会以规律频次主动前往的商业综合体。
那么什么是潮流商圈3.0呢？（从1.0-3.0皆来自于笔者的总结，欢迎探讨）
不妨让我们看看一个公式：潮流商圈3.0≈（硬件设计+平面视觉+零售+餐饮+体验+玩具+运动+艺术+展览+科技+社区......）X（潮流+时尚）文化，几乎能全息还原生活场景。
也就是说，潮流文化不再是一两家靠超长免租期优惠吸引来的潮牌门店，而是从项目立项开始，就把潮流文化作为贯穿到底的“生长激素”之一。
套用一下，除了前面所讲的百联TX淮海｜年轻力中心，以及正不断吸纳慈寺国际青年社区的“小宇宙”向3.0过渡的成都远洋太古里，在成都我们很难不注意这几个项目。
首先是天荟·万科城市广场。在很长的一段时间内，“1807”这个极能代表成都本土潮流态度的品牌强势入驻几乎为项目公开宣示了未来发展的方向。
◆1807
这个创办几年就能与李宁合作发售“少不入川”系列，和 Dickies 联名发售“工匠精神” 系列，得到如higher brothers、满舒克、黄旭、艾福杰尼等知名rapper站台的潮流品牌，在通过穿搭聚集年轻消费者的同时，也用美式理发完整表达自己的潮流态度。
它更与天荟·万科城市广场一起，携手XMXXLTD潮流集合店、YET by 6、DEAL、BOGO POGO潮流买手店、CREMA潮玩餐吧、奇丑的猴子咖啡黑标店等“潮流分子”，在城东杉板桥撑起了潮流地平线。
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◆XMXXLTD潮流集合店、YET by 6、CREMA潮玩餐吧和奇丑的猴子咖啡黑标店
除了潮流品牌，项目在传统餐饮业态的把控上也颇有考究。比如川西坝子，黑金空间直接把潮流指数拉到爆表。
◆天荟·万科城市广场的川西坝子
还有一点不可忽视，那就是作为一个式商业体，天荟·万科城市广场通过铺装、树池、外摆等公共景观营造出了极强的街区感。
“潮流”讲得再多，本质还是商业，商业的核心是人，这样的设计无疑回敬了潮流文化的根源，发生于街头，这对年轻人是极度友好的。
第二个商圈是现在备受关注的交子公园商圈。地标级建筑双子塔不断引发全球关注，7月竣工的交子之环即将正式。
该商圈，作为成都向南的增长极连接市中心的重要节点，这里仿佛有一个运筹帷幄、高瞻远瞩的boss。
与合景·悠方呼应的，是以“时髦+精致”为基调的合景·摩方。从名字就可以看出，这俩项目属于协同作战、分工缜密的搭档。
除此之外，交子公园商圈12个玻璃独栋建筑“来势汹汹”，新商业超人气品牌云集。据传即将汇集多家米其林餐的华商金融中心正在紧锣密鼓地“排兵布阵”，交子公园商圈究竟在进行何种升级？
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◆合景·摩方
作为成都交子公园商圈的领衔代表之一，合景·摩方自有逻辑，相比于合景·悠方，它更聚焦自己的时尚悦己美学。笔者与其招商负责人张礼元先生聊了聊这其中的奥秘。
面对高知高产、高净值、高品位的城南“塔尖客群”，合景·摩方从“敢时尚，爱自己”的项目理念出发，强调“悦己”体验，融合时尚美学、悦己生活方式和高品质社交餐饮。合景·摩方在精致时尚的基因之上将潮流元素有机融入，非常重视有态度的潮流品牌引入，把时尚和潮流完美结合。
目前在奢品、设计师买手店和潮流服饰板块已经有LULU collection、SO WHAT、TheREPUBLIQUE、OUT OF STOCK 0909等品牌呈现，还有从罗马引入的主打时装、街头文化和球鞋的EGG STUDIOS。
◆SO WHAT
以及继承百年工艺体系，围绕“精致的当代生活方式”的男装定制店—Fabric shop，也发掘了一些在成都市场上耕耘超过10余年的传承和创造性店铺，比如：主打收藏和高定的珠宝—读道珠宝，主打顶级腕表的中古店—老友记等等。不断满足细分时尚领域下顾客的“潮流需求”。
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◆The REPUBLIQUE和OUT OF STOCK 0909
2021上半年合景·摩方新签和调整店铺超过10余家，数量占比近20%，其中零售的调整比例超过50%。
◆EGG STUDIOS
上半年引入国内精品咖啡Seesaw西南首批次店，目前业绩一直还处于全国前三的位置。
另外像为新贵而生的趙ZHAO·黑钻牛扒坊、长期霸占点评粤菜热门榜的粤小虎、Hibake·郭中原的日式面包店、极限主题运动餐吧 THE Whale Wine、杉食·韩式料理等店铺开业也在成都市场上引起不小轰动，更为高知高产的城南新贵们营造了一个靓丽缤纷、全时活力的时髦生活场景。
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◆Seesaw咖啡、趙ZHAO·黑钻牛扒坊、粤小虎和THE Whale Wine
合景摩方采取的商业模式之所以能够打动城市新贵们，在其区别于市面上扎堆的“潮流文化”打法，成都摩方指向更高级的内心及精神需求，将潮流融入于时尚灵感和生活态度的彰显之上，抓住了内容消费时代的路径，除了商品功能本身去吸引用户，更加速向社交、内容等维度发力，引发消费群体的价值认同。
在成都涌现出越来越多的潮流细分领域爱好者，也有越来越多的独立设计师加入，同时嗅觉敏感的资本也正在积极关注这一风口，这些因素都加速了带有潮流基因的品牌拓展市场。
在时尚潮流品牌的选择上，合景·摩方有自己的一套方。
首先会看该品牌是否在时装周或者其他型时装周上有过露出及占比，其次还要去了解品牌背后是否还有艺术人文资源、明星资源、资本力量等对产品本身进行加持，以使其具备更强的品牌竞争力和时尚潮流引领力。
对于独立设计师品牌，在引入初期就会去和主理人沟通产品理念和对时尚潮流的市场认知，只有在高度共鸣和契合后，才会有后续的合作。
张礼元先生认为，时尚和潮流都是一种态度。作为商业体不能仅仅只靠引入几家店铺，更多应该营造一种多元融合的态度标签。这种标签需要从空间设计、品牌布和时尚潮流体验营造上做综合考量。
“森系”花园式空间、屋顶的蝴蝶、环形屏、立方屏、中庭水幕、光影瀑布、水景花园等空间和景观设计，在规划初期就已经将现代、自然、可持续的时尚潮流设计基因植入项目，势必会引起高净值客群体验共鸣，让新贵们去分享传播。
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◆合景·摩方
同时，项目也会在艺展、美陈、装置和时尚潮流单品上做到更多的融合和过渡。张礼元先生透露，接下来合景·摩方在加强潮流服饰的同时，会去挖掘更多珠宝、手表、鞋帽、配饰等周边，使得时尚潮流的的呈现更加丰富和立体。
让我们回到市中心，看看这个存量改造的优秀案例，成都潮流玩家心目中的首个目的地。
2020年9月重新亮相的晶融汇购物中心，截至今年上半年，共计引入32家首店及城市旗舰店，首店占比达30%。
其中汇聚了具有城市代表性和创新性的潮流文化品牌，包括新兴体验式美妆品牌代表HARMAY 話梅，买手集合店KNOWIN、LOOKNOW、STREETHOOD、hug，独立设计师品牌UMA WANG，从线上走到线下的亚文化品牌公路商店，以及HOH爱趣家·植物治愈餐、斗鎏火锅、SEVENBUS等。
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◆晶融汇购物中心的HARMAY 話梅、KNOWIN、LOOKNOW、hug、STREETHOODDENG 等品牌不断刷新人气记录。
晶融汇购物中心项目总经理付晓岚女士口中的“先锋潮流青年场”，主要还是在品牌的引入上体现，顺应青年生活方式，引入了新兴国际潮牌、原创设计师品牌、网红餐饮等众多城市首店品牌，带来更具前瞻性与时髦感的品牌组合。
在商业空间的打造上，围绕品牌自身特性，在外立面及公共空间赋予了品牌更多个性化的表达空间。并与这些具备前瞻性审美力的买手店和潮流品牌一起，将最新的时尚资讯传递到消费者面前，和当代年轻人展开无边界的美学交流。
◆KNOWIN晶融汇购物中心店
在营销活动的开展上，晶融汇购物中心每月会有主题性音乐角跨界式演出、廊桥沉浸式艺术策展......
为青年搭起更多展示平台，构建起一个有核心的生活方式类线下商业空间，打造出全新的青年文化艺术地标。
全新的商业打法可以重新定义购物中心与品牌、消费者之间的关系。如今越来越多独立设计师的崛起，作为品牌孵化地，晶融汇购物中心会开拓更多新兴业态和新零售场景，挖掘更多创新的品牌内容落地。
紧抓“年轻一代”消费客群，强化潮流文化定位，加深潮流品牌和设计师品牌站位，并将年轻人喜欢的品类做得更丰富，包括网红餐饮配套、二次元+古着品牌的创新式引入。
据中商数据、成都零售商协会联合发布《2021半年度成都首入品牌研究》，2021上半年成都引进各类首店的总量仅次于上海、北京，位居全国第三。
其中不乏DIOR全球最新概念旗舰店、Moschino Baby Kids Teen全国首店等，从数量和质量两个维度来讲，成都的潮流发展仍充满活力。
另外，场景创新类店铺也越来越丰富，例如李宁全国城市主题店，中庭茶歇区，竹编、灯笼装置、皮影时尚秀等场景透露着品牌与城市的融合创新，未来也必将有更多的品牌首店会为成都量身定制，加速成都潮流文化渗透。
美潮、日潮风靡已久，近几年“国潮”的呼声也越来越高。
何为“国潮”？从量的市场表现可以看出，在很多潮牌主理人、服装设计师、电商美工和消费者的眼中，“国潮”或许还停留在舞狮、龙凤、汉字、京剧、熊猫明亮的色彩饱和度以及粗磅的线条。
似乎仅此而已，其中还不乏高举旗浑水摸鱼的品牌。
潮流文化其实都难免经历一个原封不动的“借鉴”过程。跟风、效仿甚至是复制，以个人之力带动群体膜拜和参与，然后在前人基础上突围，融汇贯通，破旧立新，艰难地成长中也收获更鲜明的身份认知，这就是潮流。
正如TheREPUBLIQUE主理人JOYCE王若希所说，一个品牌本身的打造，需要与消费者的喜好相联系的不断创新，顺应当下的生活方式和趋势，潮流品牌的生命力就是不断的融合创新。
长远来看，潮流商圈如果要在今后差异化胜出，在招商方面，除了知名国际品牌和那些“借鉴学”国外文化的国内品牌，更需要在前两者与真正的“国潮品牌”之间找到了微妙的平衡感。
潮流文化从美国经日本到，从线下到线上再回归线下，从自由聚集、搭乘互联网快车到全方位商业整合，40多年飞速发展，我们走完了欧美200多年才走完的路，已经拥有了全球最的消费市场。
◆巴黎时装周和纽约时装周上的李宁。
即便我们还处在模仿阶段，但我们有理由期待，每一次技术都会带来文艺复兴。
“电商+打版”已经催生了成熟的纺织工业，现在有了资本的合力，“国潮商圈”的未来，不仅要看脱颖而出的设计师和主理人掀起“国潮复兴”，以及商业运营的扶持孵化，更关乎设计院校、原料供应商、服装供应链以及全民审美提升。
这就是我们正在经历的一个过程，“国潮”的复兴，也是必然的结果。
“国潮”复兴，从胆松开历史文化的“束缚”，真正为人自己而穿开始。“国潮商圈”势所趋，其必将引领下一阶段的潮流商圈争夺战。
参考资料：
1.《街头时尚影响力报告》-HYPEBEAST 与 Strategy&
2.《2018年潮牌品牌价值报告，这几个痛点，潮创人要注意了！》-潮派说
3.《2019潮流消费发展白皮书》-CBNData
4.《都说国潮火，潮流消费这门生意怎么做？》-尤倩迪|DT财经
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